材料認識-水彩

我們需要的水彩大部分只會用來打底，所以買個王樣的水彩就可以囉～
如果對水彩畫有興趣的朋友，在問問你的水彩老師，更多相關的水彩知識，及較專業的顏料！

材料認識-色鉛筆

色鉛筆，沒錯！顧名思義就是有顏色的鉛筆。
色鉛筆有一些兄弟姊妹要認識一下，不然怕你認錯它們了。

一般色鉛筆：就是彩虹筆的進化版，彩色筆蕊遇水不會化開來，防水！
水性色鉛筆：由能溶解於水的彩色筆蕊及木質外殼所組成，有圓形筆桿和角形筆桿，遇水彩色筆蕊就融化了，不防水！通常筆桿上會印有一個筆刷的圖案。我們上課就是用這一種的。因為它不加水時，完全跟一般的色鉛筆一樣。
粉彩色鉛筆：筆頭比一般色鉛筆的筆頭粗，筆蕊是由硬質粉彩條所組成。粉末細緻，因此畫完後需要加壓摩擦，才能讓色彩固定於紙上。
紙捲式油蠟筆（也是長得像筆的傢伙）：筆蕊就跟一般的油蠟筆很像。色彩的顆粒比較粗，畫出來的感覺比較有樸實感，很有童趣的味道。

OK! 所以你知道我們要使用的材料是水性的色鉛筆了。

再來是要準備幾色的色鉛筆呢？
因為目前市面上有12、18、24、36、40、60、72及上百色都有的色鉛筆包裝。
在一開始學畫時，我們不鼓勵使用顏色過少的色鉛筆，因為許多初學者容易學會配色或挑色，但較不易學會調色，所以，如果一開始使用顏色過少的色鉛筆，有可能會因為畫不出自己喜愛的顏色而感到懊惱，這時會有較高的挫折感。而過多的色彩則又會因為眼睛無法分辨，而搞不清楚要用哪一隻顏色，因為它們看起來都很像。
所以我們建議是使用36色的色鉛筆就可以囉～

再來你會想，那有沒有建議的購買廠牌呢？
目前市面上的廠牌中較常被使用，品質也比較好的有：staedtler(商標是一個頭戴頭盔的軍人---長得外國樣)、Swan STABILO(商標是一隻天鵝，所以我們也稱-鵝牌)、FABER CASTELL(商標是兩個騎著馬的騎士)。都很好用。但每家的顏色都不太一樣，會有淺色系多一些的、紫色系多一些的或是橘黃色系多一些的，就看你喜歡囉～

材料認識-鉛筆

鉛筆是對畫畫人而言不變的戀人。
它除了提供對 “繪畫基礎-素描” 練習時最佳的工具之外，也是隨手記錄時超好用的工具。

關於鉛筆的來源故事是這樣傳說的.....

在1564年，英格蘭的一個叫巴羅代爾的地方，人們發現了一種黑色的礦物--石墨。而由於石墨能夠像鉛一樣在紙上留下明顯的痕跡，且這痕跡比鉛的痕跡要黑得多，因此，人們就稱石墨為“黑鉛”。
當時在巴羅代爾一帶的牧羊人常用石墨在羊身上畫上記號。繼而人們便把石墨塊切成小條狀，用於寫字、繪畫。不久，英王喬治二世乾脆把巴羅代爾石墨礦收為皇室所有，把它定為皇家的專利品。
但使用石墨條寫字也很容易弄髒手，而且因為石墨質地柔軟也容易折斷。
於是在1761年，德國化學家法伯首先解決了這個問題。他用水來沖洗石墨，將石墨變成石墨粉，然後同硫磺、銻、松香混合，再將這種混合物製成條狀物。然而經過製作，這製作過後的石墨條比原來的純石墨條的韌性大得多，也比較不容易弄髒手。這就是最早的鉛筆。
直到18世紀未，世界上還只有英國和德國兩國能夠生產這種鉛筆。因此，拿破崙·波拿巴發動了對鄰國的戰爭後，英國和德國便切斷了對法國的鉛筆供應。因此，拿破崙·波拿巴下令法國的化學家孔德在自己的國土上找到石墨礦，然後造出鉛筆。但法國的石墨礦質量差，且儲量少，孔德便在石墨中摻入粘土，放入窯裡燒烤，製成了當時世界上耐又好用的鉛筆芯。在石墨中摻入的粘土比例不同，生產出的鉛筆芯的硬度也就不同，顏色深淺也不同。這就是今天我們看到鉛筆上標有的H（硬性鉛筆）、B（軟性鉛筆）、HB（軟硬適中的鉛筆）的由來。

給鉛筆套上木桿外套的任務是美國的工匠-門羅完成的。他先造出了一種能切出木條的機械，然後在木條上刻上細槽，將鉛筆芯放入凹槽內，再將兩條木條粘合，筆芯便緊緊地鑲嵌在中間。這就是我們今天使用的鉛筆。

哇～偉大的故事

因此，在專業的素描鉛筆上，你就會看到筆桿上印有英文字H或B，並且伴隨著數字。
它們代表著什麼意思呢？

基本上，鉛筆上的英文字母代表有四個，分別是：
S-Soft （軟的）
F-Firm （結實的）/Fine point （細字的）
B-Black （黑的）
H-Hard （硬的）

而數字則是有1-9（最為普見）
數字越大就代表能力越強喔～
所以綜合一下就會變成9B比2B黑，9H比2H硬

瞭了吧！

所以在寫字時我們通常都用HB（軟硬適中的鉛筆），而在素描練習時我們則建議使用2B或3B，因為調子比較容易做。另外一提的是，因為小裘比也教小小孩畫圖，所以建議低年級的孩子使用B的鉛筆來學寫字或畫畫。

另外，我們認識了鉛筆，當然也有鉛筆的好朋友-橡皮擦。
橡皮擦簡單的講，有硬橡皮與軟橡皮。
硬橡皮：適合用於石墨鉛筆，具有擦乾淨的特質，擦時會有屑屑，無塑性
軟橡皮：適合用於炭筆，具有黏性可做出各種色調，擦時沒有屑屑，可塑性
P.S. 軟橡皮我都說它是白色的筆。如果鉛筆是往上加黑，則軟橡皮便是往下減淡。

另外，有兩個名詞我們要認識一下，因為很好用一個是筆觸，一個是影線
筆觸：筆在紙上留下的痕跡，我們稱為筆觸
影線：利用筆觸交叉的組成呈現出明暗不同的色調

最後，如果你有時間我們希望你練習一下“明暗色調”
目的：眼力的訓練與手部力氣的控制
筆觸方向要一樣（層層上疊）喔！

加油！

大頭怎麼畫？

約莫許久前有些學畫的朋友這樣問我--
關於大頭到底要怎麼畫，才不會老是看起來怪怪的呢？

在這裡我提供我的方法，供大家參考用，也歡迎大家指正，謝謝！

在頭部的繪畫上，我們要先有一個幾何的概念。從頭部的正面看來，頭部是一個類雞蛋的橢圓形，在上面有著我們的五官—眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵。而這些五官各俱特色，其變化也相當的多，要將一個人畫的栩栩如生便不可不注意觀察臉部的變化，與其中的差異。

首先，要先了解到我們臉部的五官會隨著年齡的成長而有所變化。孩童時期的長相與成人、老人各個階段會有所不同。然而在臉部的變化中，有人的臉型會偏比較圓的，也有偏比較長的，只要多多觀察，這些差異是變化無窮的。

當然，我們也可以借用一些條理原則，來使我們在繪畫上有比較容易的描繪方法。但是，我們一定要記住，這些條理原則只是用來輔助我們的，千萬不要把這些條理原則奉為圭臬，視其為標準答案；人的長相各有差異，這就是為什麼你找不到兩個人長得一模一樣（就連雙胞胎也會有些微的差異）。因此，重要的是你的觀察與你怎麼看。

如何利用幾何切割幫助自己畫出大頭：
1.先畫出一個類雞蛋形的橢圓形
2.將橢圓形用參考線分割為上下等分與左右等分的狀況，
你便會得到一個十字形的參考線條
3.沿著橫向的參考線條，眼睛大概就是在這線的上方
4.再將取得的下半臉分成兩份（上小下大），分割點便是鼻子的位置。
你也可以，利用眼睛的上緣來測量，從眼睛上緣到下巴的中間，就是鼻頭。
5.接著再將鼻頭到下巴的位置一分為二，便是下嘴唇的位置。
6.鼻頭到下嘴唇在分開，就是上嘴唇。

這樣應該容易一些了。

P.S. 測量的方法有很多，各有不同，這只是裘阿比，比較慣用的一種。



然而，當你在繪畫時，要注意到前面提到的，這些線條與比例只是提供你參考與比較快速的找到相對的位置而已。在這些相對的位置上，有著的是不同比例的大小變化。要仔細的觀察才能畫出其中的不同。

最後，當你在畫側面的人物時，要記得前面的原理應用。另外，也不要忘了當人轉成側面時，除了原有的大頭外，我們還有一個後腦勺喔～就像這樣！



OK! 就醬囉～各位加油！

一份無以計量的禮物

還記得那個用色鉛筆畫佛像，癌症病癒後的大姊吧！如往常的那天她又來畫室畫畫了，不同的是這一天，她突然說，老師我想畫一張佛像的油畫作品。我打趣的跟她說，早就知道妳終有一天會開口說要用油畫畫佛像的，只是我沒想到比我想像的早了一點。其實因為大姊的身體狀況我一直不鼓勵她使用油彩作畫。只有久久一次到畫室上課才給她畫一張油畫，然而大部分的時間裡我要她使用壓克力顏料和色鉛筆來創作。我想這對剛康復的她來說會是一個比較好的選擇。

正當我們將畫具擺架好之後，她突然轉頭說：我這次是想畫一張佛像送給我的女兒。我說：好！那我們開始吧！當作品完成在落下創作者的簽名時，她才告訴我說：我會想畫一張佛像送給我女兒是因為她的生日要到了。

然而這一件事，其實早已經是初春的事了。

其實我心裡頭一直在迴盪的一件事，我不知要如何去串起這所有的種種，不知要如何將我的感受化作文字，去描寫那種多重交叉時序混亂的情緒。

激盪我的是她說得那句話 “我想畫一張佛像送給我的女兒，當做她的生日禮物“ 我的思緒不斷的翻動著，不知如何停止。明知她與女兒之間有點小鬥嘴，又心想要送現在的年輕人一幅畫當生日禮物，而且內容還是畫佛像？怎麼對都不搭嘎。這時思緒又來到母親的身上，猜，她想的不過是希望能保護她一輩子，可是一輩子有多長？在她的有生之年她知道自己的力量不夠，所以她也只有祈求天，將希望予以老天，希望佛像能保佑女兒平平安安。

然而從她的畫作裡我不只看到了佛像的形象，我更看到了母親慈愛的光輝，那眉目之間與微揚的嘴角像極了一個媽媽對子女無所回求的愛。她透過了這樣的畫作告訴了自己的女兒，媽媽雖然不常在妳的身邊每天叨著妳、唸著妳，可是媽媽會永遠在妳身旁靜靜的守護妳、愛著妳，聽妳細數心事，不管是現在還是以後那不可數的未來。

我相信畫是一種語言，她可以穿透文字，過越時空傳遞情感。

我一直期待知道女兒收到畫後的反應。約莫兩個月後，我從大姊那兒得知她的女兒很開心收到這件生日禮物。而且大姊告訴我，她女兒自己把畫作擺放在自己最明顯易見的牆上，每天走來走去都可以看。這是她後來去看女兒看到的情形。

原來一份禮物的重量是無以計量的…

2007 夏

生命因走過的痕跡而精彩

打開他們各自的畫冊，雖是一些看來平常的靜物畫，但令人驚艷的是一頁頁的成長與用繪畫寫下的心情日記。

說到這一班，他們的組合可有趣了，大哥、大姊、小姐、先生、老的、少的都有；來自各行各業，有老師、有上班族、有研究生、有家庭主婦，通通因為社區大學的進修學習而湊在一起。我愛看他們湊在一起聊天；聊畫畫、聊生活、聊工作，每個人都發表自己的想法。是啊！畫畫不單只是畫畫圖，它包含了生活的許多層面，像是 態度、觀念等。而畫畫也是一種語言！它只是眾多語言之中的一種。我喜歡他們一邊畫著圖，一邊聊著自己的生活，而我就沈醉在這話語聲與紙筆磨擦發出的沙沙聲中。

你想過嗎？世界上最美的話是什麼？是最簡單、最易懂，最真心，沒有華麗、沒有阿諛的奉承。就像…，對！就像孩子張著大眼睛很認真的說著 “我愛你“ 一樣。簡單、易懂、真心，就夠感人的了。

畫畫也是如此不是嗎？當你感動孩子的畫時，不是因為他有驚人的技巧，而是因為他透過自己的手，畫出來告訴你，他認真看到的世界長的什麼樣子，用自己的符號、 線條、色彩，記錄著這個世界；記錄著這成長過程裡的所有冒險故事、遇見的人、感受到的色彩等。而這一些小小的珍貴的心，在這一班裡，或者更精確的一點說， 是一群大人小孩。在他們的身上隱約的看見了那純真、調皮、可愛、好奇的心一點一點的跑出來。看他們的畫，各有各的特色，各用自己獨特的方式，畫著自己的繪畫成長記錄，簡單、真心、動人。

記得，在第一次見面時大家都害羞的說自己不會畫畫。或許是該說，忘了原來自己會畫畫。相信現在，仍就會聽到 “我不會畫啦?“ ，但相信那有一部份是謙虛了，另一部份，則應該是嚐到了繪畫的有趣，而想再多玩、多交流一些。從知道他們在等洗衣機時，會偷閒畫下一旁的盆栽，到一下班回家就急著想畫些自己桌上看到的東西，老公、老婆相互切磋畫技，到拿著自己的作品到自己所教的學校與學生分享時。我知道他們以把甜美的果實握在手裡了。

生命因走過的痕跡而精彩，生活的感動則是點滴的累積。

感謝作品提供者：吳亭芳、林育宏、林來富、洪蕊、唐素雲、郭瀚仁、黃欣茹、蔡麗珍、顏麗芬

2007 春

她來學畫

記得我是在春天時認識她的。她說想學畫，想一圓小時候的畫畫夢，也想藉由畫畫放鬆心情。

第一次見到她時，她給我的印象非常深刻，除了她那燦爛的笑容和大大笑起來會彎彎的大眼睛之外，我注意到了她那看起來有點奇怪的頭髮。後來，我才知道那是因為癌症治療所導致的副作用--掉髮。

我習慣叫她大姊，每次我見到她時，她總是精神奕奕。大姊她非常的忙，要在台灣和大陸各地教課。所以我們常常用電話連絡上課的時間。我想此刻的她一定又在大陸某個市、某個城鎮忙碌著。

一開始我們從鉛筆素描開始入門。漸漸的在學習與討論中我們轉向了，大姊開始著手繪畫一些她有興趣的東西；那是一尊尊的佛像。有趣的是，那些佛像因著她質樸的筆觸越顯慈悲與可愛。

在我們的互動之間與其說她是我的學生不如說她是我的老師。因為我在她身上學習到的往往多過我想帶給她的。我所能分享的是繪畫上的知識與經驗，而大姊帶給我的是她那自然流露出來的待人處事態度與生活哲理。

是啊，大姊的畫就像她的生活，簡單而質樸，努力做著她想做的事，而且熱愛著她的生命，燦爛的笑著迎接明天的陽光。在每次的見面中看到她日漸好轉的身體與慢慢長出來的新髮，我都為她感到高興。

現在，大姊常常拿畫畫來放鬆心情，也享受畫畫，偶而我們會談談創作。而我最大的成就是，在她敘述著她與友人分享她作品的心情時臉上伴隨著的笑容；開心、燦爛與滿滿的喜悅。

你若不能感動生命的有趣，那生命又要如何的感動你。

2006 冬